行內的人說起Account和Creative的時候，總是不自覺地將這兩個角色放在對立面上。不管在哪個廣告公司，客戶部的老板也總是以某某創意總監很厲害，曾經把客戶部的爛brief一甩手扔出辦公室等等的例子來鞭策小AE們對brief要斟酌斟酌再斟酌。還記得剛剛進奧美那時，每次去跟創意們討論，總像懷里揣著只兔子，生怕自己會被當眾“羞辱”。我相信，在大多數廣告公司，創意人員往往處在一個相對較高的位置（不想挑撥客戶部與創意部的關系，但這的確是大伙心知肚明的事實）：創意有權對brief表示任何不滿，發出任何“挑釁”；客戶人員可以據理力爭，但畢竟還是處于“防守反擊”的位置。



有時候我在想：一個好的AE應該不斷要求自己能寫出激發創意的好brief，同樣，一個好的創意人員也應該不斷要求自己創作出符合策略的，而又驚世駭俗的大創意，不僅僅是為了自己得獎，或者為了增加一點portfolio的份量，也是為了對得起寫出了好brief的AE。



一直試問自己，AE究竟是個怎樣的角色？行外人一聽到“客戶服務”這個詞，大多會誤以為是整天陪客戶喝酒吃飯，挖空心思拉單子的角色；或許處在這一位置上的有些人也僅僅把自己當成客戶和創意之間的“傳聲筒”罷了。其實，我覺得廣告公司無處不創意：AE要去挖掘insight，進而轉化成 interesting and inspiring的Button；創意們則要將這個Button用創造性的表現執行出來。創意看到爛brief會心生厭惡，那AE看到平庸無奇的創意作品會有什么感覺呢？失望！?。ㄈ绻形睦锩嬉灿写髮懙脑?，這兩個字我一定會大寫并加粗）這就好像編劇和演員的關系。編劇無能，寫了個乏味空洞的本子，好演員當然不會青睞；就算無可奈何被逼著演了，大多也出不了彩，巧婦難為無米之炊嘛。反過來呢？要是劇本是編劇傾其一生之作，他當然希望演員能將文字化為不朽的形象。好的演員應該吃透劇本的意思，用源于生活又高于生活的表現去塑造能夠打動觀眾的藝術形象。如果可能的話，在拍攝的過程中，編劇和演員還應該經常交流，互相傾聽，角色互換，碰撞出更有意思的點子。



以上只是一個熱愛廣告的AE對創意的一點要求。絕非挑釁。外人看來我們的工作或許好玩又簡單（尤其是我那些整天跟無數錯綜復雜的數字打交道的金融界學友們，在他們眼里，一切無法用數字去衡量的東西都是軟弱無力不值一提的）可是我一直覺得AE和創意都是專業性很強的工作。我雖然喜愛制造idea，卻自認沒有能力發想具體的廣告創意，不懂怎么去想象一個完整的分鏡頭腳本。那是我到達不了的禁區，所以我十萬分地尊重創意人員的專業。我只是因為有一天看見了一些平庸的廣告背后居然藏著強大的idea，又聯想到廣告公司中客戶部和創意部頗有些微妙的關系，才想起要對創意大哥大姐們疾呼一聲：“AE也是需要被滿足的！！”



最后，拾一下大衛·奧格威的牙慧，送給所有的AE和創意們。當你們在評判或是思考創意的時候，請不斷地問自己：

1．當你第一次看到（想到）它的時候，你是不是會呼吸加速？Did it make you gasp when you

first saw it?

2．你是不是希望你是第一個想到它的人？Do you wish you thought of it first?

3．它是否獨一無二？Is it unique?

4．它是否是策略的完美表現？Does it fit the strategy to perfection?

5．它能否被用上30 年？Could it be used for 30 years?